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张子盛古琴新专辑《文王操》正式发行

2016-9-30 00:33| 发布者: 童桐| 查看: 6280| 评论: 0

摘要: 　　近日，张子盛师生书画展暨古琴新专辑《文王操》首发开幕式在扬州成功举办。　　据悉，《文王操》是一张丝弦专辑，收录了诸城、梅庵、九疑、虞山、广陵、岭南等多个琴派的作品。演奏用琴是仿制的宋代古琴“松风” ...

　　近日，张子盛师生书画展暨古琴新专辑《文王操》首发开幕式在扬州成功举办。

　　据悉，《文王操》是一张丝弦专辑，收录了诸城、梅庵、九疑、虞山、广陵、岭南等多个琴派的作品。演奏用琴是仿制的宋代古琴“松风”，宋“松风琴”原为九疑派创始人杨时佰旧先生旧藏，特请名家仿制录此专辑。

　　张子盛，古琴演奏家、教育家。现任中国民族器乐学会副秘书长、古琴学术委员会秘书长、北京乐器学会古琴学术委员会常务副会长兼秘书长、天津七弦琴院院长。1989年学琴，师从津门九嶷派琴家高仲钧先生、李允中先生。又先后求师刘丽、吴文光、龚一、李祥霆等诸多名家。为使自己博涉多优，还问道于津门词家张牧石、曹长河、王焕墉诸前辈及书法名宿余明善先生，并拜著名学者义宁陈云君先生为师，为琴外之功打下了雄厚的基础。 2000年后受吴景略先生所开创虞山吴派的影响愈深，特别是吴文光先生的心理表现主义体系，对其演奏风格和审美产生的影响。在对虞山吴派的进一步研习同时，结合自身特点形成运指华美、取音纯净、注重以心取韵、心韵合一的演奏风格。2010年开始，更加深入对各流派特色曲目的研究与吸收，并将研究的心得运用在打谱与创作之中，取得一定成果。他坚信艺术生命力的表现之一是差异性，如果千篇一律千人一面，将是艺术的末路。从艺以来，陆续发表琴曲演奏作品近百首，已录制为多张CD，并出版各种教学书籍、工具书、VCD等。张子盛自1999年于天津文庙创办国内首家职业琴馆“张子盛古琴艺术中心”。并醉心斫琴研究，屡有佳作出品流传。同时作为国内各个大型琴事活动的主要策划者，他先后发起：中国民族器乐学会古琴学术委员会的成立、中国古琴“幽兰阳春”奖、中国古琴新年音乐会、全国古琴打谱会、全国古琴师资培训等活动。推动古琴事业的传承与发展。张子盛老师总结十余年的教学规律，研创的“开指五步”教学法，已申请国家专利，而且，以这套方法开展的全国古琴师资培训已举办了四十余届，为全国各地培养了大批师资力量。此外，在他创办的天津琴院，不仅优秀青年琴家辈出，还将古琴学术研究做成了全国典范，针对古琴教材、琴歌校译、古琴制作、减字谱整理等，付出了大量心血。其中，将于今年年底推出的《古琴指法谱字集成》，是张子盛和20多位学生一起，花了4年的时间编写而成，将被称为“天书”的古琴减字谱，在弹奏乐曲时的实际应用，做出了科学的阐述。

下附：(凤凰生活对话张子盛)

凤凰生活：您认为在演奏古琴的过程中，最难控制的是哪方面？

张子盛：好的演奏包含了演奏者对于琴曲的理解，以及自身情感的表达。我很享受在演奏中与观众的互动，有时候弹着弹着，就发现整个空间安静了，除了琴声，什么都是静止的，上千人的剧场里，好像跟每个人都近在咫尺。这时候，琴的气韵抓住了观众的内心，来不得半点干扰，若走了一口气，音符还是连着的，但味道就不对了，把握住这个情绪是演奏最难控制的。

凤凰生活：您认为中国古琴在作曲方面处于一种什么状态。

张子盛：在三五年前，大家很少能在舞台上听到古琴新曲，不管琴曲如何新编，谱子都是老的。而老琴曲中除去重复版本的，也就流传下来几百首，可能还没有作曲名家一个人写的曲子数量多。不过近一两年还好，具备专业素养的琴人多了，院校作曲专业人士也开始参与创作，古琴曲的创作正处于一个上升的趋势。从中西文化交流的角度上来看，古琴曲需要新鲜血液，来适应时代的发展。最近我们一直在演出的作品《梦未名》，就是个很好的例子，采用了古琴、钢琴、大提琴和吉他来演奏，中西融合，又突出东方文化。